EDUCATION
Alternative photographic processes in teaching art in integrated technical courses
By André de Araújo Lima 12/20/2023
Assuming that the teaching of Art in the context of school in elementary school courses facilitates the development of creative potential, this report seeks to address the research of alternative photographic techniques that allow stimulating creativity through personal interest, aesthetic sensitivity and the development of cognitive skills, trying to go beyond the everyday use of digital photography as a teaching resource in Arts classes. The cyanotype technique, due to its low production cost and also because it is easy to apply, is, preliminarily, quite suitable for this study, as in addition to the characteristics already mentioned, with it it can also be seen that the student will be able to have greater involvement with the image production process and also the connection of photographic technique with other areas of knowledge inserted in the school environment.
2. Justification
Optou-se por trabalhar com a fotografia e processos alternativos de produção fotográfica, pois objetivamos garantir ao aluno a apropriação do conhecimento histórico e socialmente produzido e sistematizado, entendendo o ensino-aprendizagem como uma relação entre o sujeito (aluno) e o conhecimento (objeto), mediado por outros sujeitos (professor, escola, colegas), princípio da concepção sociointeracionista de desenvolvimento e aprendizagem.
Ensinar sobre fotografia, amparando o aprendizado aos preceitos da BNCC, especialmente quanto às habilidades e competências ligadas à área de linguagens, oportunizando a produção e fruição estética de imagens visuais pode ser um modo eficaz para que o aluno possa conhecer este determinado contexto artístico e cultural. Buscou-se explorar três das habilidades preconizadas pelo texto da BNCC no que tange o ensino da arte para os anos finais do ensino fundamental, citamos estas na lista a seguir.
(EF69AR05) Experiment and analyze different forms of artistic expression (drawing, painting, collage, comics, folding, sculpture, modeling, installation, video, photography, performance, etc.);
(EF69AR06) Develop creative processes in visual arts, based on artistic themes or interests, individually, collectively and collaboratively, making use of conventional, alternative and digital materials, instruments and resources;
(EF69AR07) Dialogue with conceptual principles, thematic propositions, image repertoires and creative processes in their visual productions.
3. Fundamentação Teórica
Photographic technique developed by botanist and photographer Anna Atkins and astronomer John Herschel around 1842, cyanotype is a photographic printing process that produces very varied shades of blue and which, unlike silver processes, offers an instantaneous result, or that is, without the need for amplification and revelation. In this aspect, the choice of cyanotype as a printing technique became a challenge, as it should involve the creation of a didactic method that would offer the student the possibility of understanding photography as a process where concepts about Science would be evident and, in addition, understand photography as an artisanal process, very different from the idea of digital photography, which is so common nowadays.
The cyanotype technique, due to its low production cost and also because it is easy to apply, is, preliminarily, quite suitable for this pedagogical practice, as in addition to the characteristics already mentioned, with it it can also be seen that the student will be able to have greater involvement with the image production process and also the connection of photographic technique with other areas of knowledge within the school environment.
Taking interdisciplinarity into account, we intend to discuss and present the theoretical foundation to propose alternative photographic methods in teaching art at school in the final years of elementary school, examining the perspective of this learning from a theoretical point of view. A fundamental question to be raised is the reason for choosing alternative photographic processes: what would be the didactic relevance of favoring alternative techniques such as cyanotype when students are already accustomed to using digital photography?
The work deserves to be highlighted Visual language syntax, by Donis A. Dondis (1991), a classic on visual perception in which the author outlines a critical overview of the use of images from the 20th century onwards and how their massive use can cause a collapse in the interpretation of reality and its possible consequences for education. It is hoped that these strategies will enable, through the teaching of Art, a better application of knowledge about visual arts from the perspective of integrating theory and practice in an interdisciplinary way, identifying, when possible, which paths pointed out by neuroscience could assist pedagogical proposals using alternative photographic processes as a way of intermediating teaching and learning.
Na história da humanidade o registro de imagens nos remete ao período pré-histórico em que nossos ancestrais desenhavam em paredes de cavernas escuras animais que seriam futuramente caçados, o desenho era uma forma de “aprisionar” o espírito daqueles animais. Já na antiguidade, grandes civilizações como gregos e egípcios retratavam deuses e histórias mitológicas através de pinturas murais em palácios e templos religiosos.
A idade média, fortemente influenciada pelo cristianismo, produziu imagens de grande beleza e uma rigorosa negação das representações que ovacionaram o corpo, este um símbolo do pecado. Já na renascença ocorre a emancipação da pintura e uma grande produção de estilos e temáticas, uma exploração técnica sem precedentes onde a imagem ganha um status de espelho da realidade com as formulações matemáticas da perspectiva clássica de Filippo Brunelleschi.
Finalmente no século XIX surgem os primeiros registros fotográficos permanentes, o primeiro deles é atribuído a Joseph Nicéphore Niépce, desenvolvendo técnicas permanentes a partir de suas heliografias iniciadas ainda em 1793. Em 1816 ele consegue obter uma imagem, provavelmente utilizando nitrato de prata, porém ainda não tinha conseguido uma imagem fixada. Em 1822 ele substituiu o nitrato por asfalto para sensibilizar um papel transparente e assim conseguiu registrar o que se considera a primeira imagem fotográfica permanente. Bem perto de uma das maiores invenções de todos os tempos, a fotografia com sais de prata, surgia pouco tempo depois, processos alternativos como a cianotipia, platinotipia, papel salgado, ferrotipia, papel albuminado dentre tantos outros (CAMPOS, 2007, p.56).
According to the aforementioned author, Brazil also had its representative among the first creators of the initial methods of photography in the 19th century. Hercules Florence, a Frenchman who lived in the country for half a century, in São Paulo. He developed his own method of photographic recording, which he called polygraphie, in 1830. Florence obtained several results, even far from the first references we have on record, Niépce, Daguerre and Talbot. (CAMPOS, 2007, p.41).
Nesse mesmo aspecto, o autor supracitado ainda afirma que a fotografia não parou de avançar, no século XX surgem os primeiros sensores digitais e as primeiras câmeras em formato eletrônico, começava mais uma grande revolução no mundo das imagens: o virtual é progressivamente substituído pelo real. (CAMPOS, 2007, p.36). As imagens do nosso século ocupam um espaço considerável em nossas vidas, nos ajudam a entender as informações e seus fluxos de uma forma inédita em toda a história. O que seria de nós, no século XXI sem as imagens para nos auxiliar a compreender quem somos, quais nossas potencialidades e fobias, como poderíamos aprender a respeito das mais variadas formas de conhecimento sem o uso das imagens?
A fotografia alternativa requer, por seu caráter artesanal, uma elaboração processual em que o inesperado seja um tanto previsível (CAMPOS, 2007, p.53). Nesse sentido, a utilização da cianotipia é uma proposta instigante, pois coloca o estudante em contato direto com o manuseio de todos os materiais necessários para a construção da imagem. A escolha da imagem para a confecção da foto deve, portanto, ter uma relevância afetiva para cada estudante.
Outro fator interessante é a possibilidade do estudante poder estar presente durante todo o processo de produção da fotografia, etapa fundamental para o aprendizado através da arte, desde a seleção da imagem, confecção do negativo, preparação das substâncias, emulsão e exposição à luz para finalmente ver o resultado sendo revelado diante de seus olhos. (CAMPOS, 2007, p.47).
A crescente indústria da fotografia possibilita um acesso extremamente rápido e em altíssima qualidade, percebe-se isto em praticamente todas as áreas do conhecimento, no entanto ao se tratar da fotografia no ensino da arte, pode-se dizer que os métodos alternativos têm maior aplicabilidade e possibilidades de propostas interdisciplinares? Sim, isto se houver conexões entre a práxis artística, o contexto interdisciplinar do ambiente escolar e a consciência social e política por parte de estudante e professor no sentido de uma emancipação que os façam mais independentes dos meios de produção industriais.
In contact with the photographic experiment, the student can not only get to know the technique, but also be faced with the challenge of artistic creation, excited by the appearance of the photographic image, he awakens the awareness that he is also a creative individual capable of using photography beyond of its everyday use, most of the time non-artistic. The selection of images by students becomes, in this sense, a decisive moment, as it is there that part of the creative process of each of them is perceived, their personal poetics gain body, matter, unique visibility, a moment of awareness for some, eternalization from a familiar moment to others.
The student has a cognitive structure capable of retaining and memorizing information automatically by storing information in conceptual hierarchies if, to do so, the brain somehow recognizes that failures have occurred in the processing of information. Learning in this situation becomes mechanical, without interaction between pre-existing concepts. (XIMENDES, 2010, p.89).
Utilizar a fotografia como uma ferramenta didática para tornar o aprendizado mais prazeroso e mais efetivo pode ser uma forma de diminuir esta baixa interação entre os conceitos, pois a emoção, o afeto e a memória podem auxiliar nesse processo. A escolha de uma imagem que possua algum significado intenso para o estudante poderá ser um estímulo adequado para que o cérebro entenda que aquelas informações experimentadas através dos processos fotográficos alternativos devam ser relevantes o suficiente para serem bem guardadas.
4. General Objective
Present the historical contextualization of the emergence of photography and its artistic importance and produce, together with students, a set of cyanotypes, seeking in an interdisciplinary way to integrate knowledge between art and science.
4. Specific Objectives
a) inserir-se na rotina da escola na qual se realizará a docência;
b) reconhecer uma realidade escolar (aspectos físicos, histórico, quadro funcional e etc;)
c) get to know the students in the class in which the teaching will take place;
d) conhecer a didática de um professor em sala de aula;
e) traçar estratégias para a confecção e realização da prática de docência.
5. Knowledge Covered
Historical context about photography;
Processos alternativos na fotografia;
Características da cianotipia;
Technical production of cyanotypes;
7. Summary of classes
Class 1: Introdução à história da fotografia, Fotografia analógica: princípios, processos fotográficos alternativos, Cianotipia.
Class 2: Production of cyanotypes by students.
10. Referências
BRAZIL. Ministry of Education. The Elementary School stage. In: BRAZIL. Ministry of Education. Common National Curriculum Base: education is the foundation. Brasília: MEC, [2018]. P. 57-452. Available at: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/images/BNCC_EI_EF_110518_versaofinal_site.pdf. Accessed on: 25 Nov. 2022.
CAMPOS, João C. Batista. Large Format Cyanotype: Alternative Image Reproduction Process In Camera Lucida. An Approach to the Dimensions of Language, Color and Space, Master's Dissertation, State University of Campinas – Unicamp. 2007.
DONDIS, Donis A. Visual Language Syntax. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
XIMENDES Ellen. The Neuroscientific Bases of Creativity, The contribution of neuroscience to the study of creative behavior, Master's Dissertation Art Education, University of Lisbon Faculdade De Belas – ARTES LISBOA 2010.
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