Frame from the film "The Shining"

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Color analysis "O Iluminado" filme de Stanley Kubrick

By André Araújo Lima 03/08/2023

Atualizado em 02/04/2025

O Iluminado, filme inspirado no best-seller homônimo de Stephen King, lançado em 1977, é uma obra de terror psicológico de 1980 dirigido por Stanley Kubrick. Considerado um clássico do cinema em sua categoria, o filme é baseado no romance homônimo de Stephen King e gira em torno da história de Jack Torrance, um escritor que vai trabalhar como zelador em um hotel isolado com sua esposa e filho. O Iluminado é um dos filmes mais emblemáticos da história do cinema, e o uso excepcional da paleta de cores é uma das estratégias usadas por Kubrick para elevar o filme a outro nível. As cores são usadas de uma forma magistral para aumentar a tensão, criar uma atmosfera dramática e aumentar o impacto emocional. Este filme é um exemplo brilhante de como a escolha das cores pode ser usada para aprimorar a narrativa cinematográfica. Vamos entender melhor o uso das cores pela teoria da percepção visual aplicando alguns princípios da Gestalt.

Stanley Kubrick's direction

A direção de Kubrick em The illuminated é um exemplo de sua abordagem meticulosa e visionária. Desde a escolha de locações, como o isolado Hotel Overlook, até as técnicas cinematográficas inovadoras, Kubrick cria uma atmosfera única e angustiante, onde a aparente quietude vai, pouco a pouco, entrando em contraste com a evolução da loucura de Jack. A construção da tensão é evidente em cada cena, utilizando a simetria e o enquadramento preciso para gerar desconforto e suspense. Mas a trama do terror vai muito além disso.

Kubrick também explora o psicológico de forma singular, mergulhando nas complexidades da mente humana através do processo de deterioração do personagem de Jack Nicholson. O uso de espaços amplos e vazios e uma fotografia limpa, que vai escurecendo ao longo da película, aliado à trilha sonora única, intensifica a sensação de isolamento e paranoia. A escolha de planos longos e movimentos de câmera deliberados contribui para a construção gradual do terror psicológico, mantendo o espectador tenso do início ao fim.

Além disso, Kubrick desafia as convenções do gênero de horror e até mesmo temas de sucesso em sua época, como os filmes de ficção científica, onde a cena era dominada por produções como Star Wars. Em O Iluminado, ele opta por sugestões e ambiguidades em vez de explicações diretas. Isso permite que o filme permaneça enigmático, convidando a interpretação e discussão contínua. A direção de Kubrick em The illuminated transcends the boundaries of the genre, elevating the film to iconic status in the world of cinema and demonstrating the singular brilliance of this cinematic master.

Color palette in The illuminated

Colors are an important presence in the film The illuminated. Each color shows different symbolism and their presence shapes the visual and emotional experience that Kubrick wants you to have as a viewer.

Frame do filme "O Iluminado" Plano inteiro da cena do Sangue jorrando do elevador

VERMELHO

In the film, red is used to show moments of intense emotion and stress. It is used in moments when the character is somehow losing control. This puts the viewer in an uncomfortable position and instigates curiosity about what will happen next.

In analyzing the use of the color red in "The Shining" in light of Gestalt theory, we observe how Kubrick uses the idea of continuity and visual closure to intensify tension in the narrative. The red carpets, for example, with their repetitive pattern, create a sense of visual unity, standing out in the hotel's large and often cold spaces. This visual continuity, in combination with the intensity of the red, provokes an immediate emotional response, increasing the feeling of claustrophobia and disorder.

Além disso, a cena do elevador jorrando sangue ilustra a aplicação da teoria da pregnância, onde a mente busca a forma mais simples e coerente para interpretar uma cena. O contraste agudo entre o vermelho do sangue e o branco das paredes do hotel, juntamente com a ambientação fria do hotel, criam uma imagem marcante e fácil de ser percebida, contribuindo para a memorabilidade da cena.

Gestalt theory emphasizes the importance of global perception of form, and Kubrick skillfully uses red to create striking visual patterns that influence the viewer's psychological experience in "The Shining." This approach not only reinforces the film's aesthetics, but also contributes to the construction of a unique and disturbing cinematic environment.

Frame do filme "O Iluminado" Wendy com uma faca.

AZUL

O azul é uma cor que é mais associada com solidão, aflição e ambiguidade. É como se ela desse uma conexão espiritual com o personagem. O azul é também usado em sequências no exterior, o que nos permite sentir que estamos longe da normalidade ou do controle e resultados esperados. A cor azul é frequentemente associada a ambientes frios e impessoais, como os corredores vazios e os quartos do Hotel Overlook. Essa escolha de paleta intensifica a sensação de isolamento e estranheza, elementos centrais na narrativa. A presença recorrente do azul também destaca a meticulosidade de Kubrick na construção visual, proporcionando uma experiência estética única. Na cena em que Wendy, o azul é utilizado em momentos de maior perturbação psicológica quando ela encontra o salão de festas com seus visitantes macabros. A iluminação azul nessa cena cria uma atmosfera fantasmagórica, acentuando a natureza perturbadora do encontro de Danny com as presenças sobrenaturais do hotel. Ao incorporar o azul de maneira simbólica e estilística, Kubrick adiciona profundidade e complexidade à sua narrativa, explorando as nuances emocionais e psicológicas por meio das escolhas visuais. Essa abordagem contribui para a singularidade do filme e sua permanência como uma obra-prima cinematográfica.

Frame from the film "The Shining"

AMARELO

O amarelo é usado em cenas internas e é associado com energia e caos. Essa cor é especialmente poderosa no clímax do filme, onde a personagem Jack está se preparando para entrar em plena fúria. O amarelo é associado à luz artificial, e Kubrick utiliza essa cor para destacar locais específicos do Hotel Overlook, como o labirinto e o quarto 237. A tonalidade amarela nessas cenas cria uma atmosfera de desconforto e suspense, adicionando uma camada adicional à experiência visual do espectador. A escolha do amarelo por Kubrick também pode ser interpretada simbolicamente, representando a dualidade da luz e da escuridão, da lucidez e da insanidade que permeiam a narrativa do filme. Essa utilização cuidadosa das cores, incluindo o amarelo, destaca a maestria de Kubrick na criação de uma experiência cinematográfica envolvente e rica em detalhes. Percebemos como Kubrick utiliza a continuidade visual para criar uma atmosfera coesa e, ao mesmo tempo, desconcertante. O amarelo, em ambientes fechados e labirínticos, como o labirinto externo e o quarto 237, estabelece uma continuidade que destaca esses espaços de maneira única, contribuindo para a sensação de inquietação e estranheza.

VERDE

Frame from the film "The Shining"

Em "O Iluminado", a cor verde é empregada de maneira sutil, mas impactante, contribuindo para a atmosfera única e simbólica do filme. A presença do verde pode ser notada em vários elementos, como a decoração do Hotel Overlook e a iluminação em algumas cenas-chave. O verde é frequentemente associado à natureza e à renovação, mas em "O Iluminado", Kubrick extrapola essa dimensão simbólica. Em vez de representar vida e vitalidade, o verde muitas vezes é usado em contextos inquietantes, como o banheiro da suíte 237, onde a presença de uma luz esverdeada intensifica a atmosfera sobrenatural e ameaçadora, reforçada de modo ainda mais intenso pelo enquadramento típico de Kubrick. A teoria da Gestalt pode ser aplicada à escolha do verde, especialmente no que diz respeito à continuidade visual. A cor verde é usada de maneira consistente em determinados espaços, criando uma continuidade que destaca esses locais de maneira distintiva. Isso contribui para a sensação de que esses espaços têm uma qualidade única e perturbadora. A simbologia do verde em "O Iluminado" pode ser interpretada de maneiras variadas, mas muitas vezes sugere uma distorção da natureza e um desvio do natural. O uso cuidadoso dessa cor por Kubrick acrescenta camadas de significado à narrativa, provocando a reflexão sobre o equilíbrio entre o natural e o sobrenatural. A cena do banheiro é especialmente perturbadora, pois, ao incorporar o verde nesse ambiente, particularmente íntimo, Kubrick manipula o jogo simbólico entre a vitalidade do verde e a agonia instaurada entre a impureza do terror e o asseio e a purificação de um instante neste espaço de limpeza.

Frame from the film "The Shining"

Conclusion

Em The illuminated, as cores não são apenas estética, mas linguagem: guiam emoções, acentuam tensões e transformam cada cena em um labirinto sensorial. Se esta análise cromática despertou sua curiosidade, explore também outros artigos do site e continue mergulhando nas intersecções entre arte, cinema e cor.

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