до

Anselm Kiefer: um artista entre o céu e a terra

К Андре Араужо Лима 13/08/2023

Um dos pintores de destaque na contemporaneidade é o artista alemão Anselm Kiefer (1945-). Seu trabalho, baseado no pensamento do artista também alemão Joseph Beuys (1932-1986) é uma passagem pelos mitos e ideais do povo alemão. No princípio, Kiefer trabalha com os temas relacionados aos acontecimentos da Alemanha nazista, personagens e símbolos dessa época são recorrentes nessa fase. Utiliza diversos tipos de materiais como areia, chumbo derretido sobre a tela, terra, carvão, plantas, cabelo, tecidos, pedras, fotografias coladas sobre tela e depois pintadas por cima de camadas de areia, geralmente com trabalhos de dimensões monumentais.

Atualmente o artista busca sua temática no diálogo simbólico entre “O Céu e a Terra”, tema, que, aliás, sempre esteve presente em sua obra, mas nunca tão pungente.

Ao longo dos anos 80, Kiefer produziu um grande número de obras sobre os conflitos e a história de seu país, e aos assuntos do espírito humano. Ele se referiu a assuntos da identidade alemã que permaneceram expressadas na pintura de maneira secundária. Seu trabalho enfatiza a utilização de materiais, mas também em sua maneira de abordar a memória, no seu caso, explorando o complexo âmbito da identidade histórica e da cultura coletiva dele mesmo e da Alemanha.

Смысл использования фиктивного текста для вашего абзаца в том, что он имеет более или менее нормальное распределение букв, что делает его похожим на читаемый английский текст.

Seus estudos e pinturas mostram de maneira persuasiva uma comunicação com a memória e a inquietação espiritual da psique do povo alemão. Seu trabalho ainda retém muito da ambiguidade consciente sobre o passado e a relação pessoal do artista com ele. Essa relação com o passado representado na pintura demonstra uma espécie de ação no presente, através de uma consciência coletiva em que o artista afirma buscar uma aproximação:

Художественная работа состоит в том, чтобы как можно точнее воспринять то, что движет мной как пример для всех... Я знаю, кажется абсурдным говорить, что, возможно, человек может уловить что-либо, созерцать силу, которая к нему не относится, но, может быть, абсурдно Пусть именно эта способность отличает художника от других мужчин. (КИФЕР, 2007, стр. 25).

Anselm Kiefer, “Diga-me onde estão as flores”, 2012/22. Acrílico, óleo, emulsão, goma laca sobre fotografia em tela, 190 x 380 cm.

Таким образом, изгоняя прошлое, Кифер вновь переживает его до глубины души узами разочарования: одинокое паломничество, которое необходимо художнику для получения удовлетворительного результата. В своего рода возвращении к возвышенному, смешивая надежду, иронию и скептицизм, Кифер включает в себя новый гуманизм и сообщает, что:

Это может показаться формой смирения, но это не смирение от невозможности продолжать, а смирение перед лицом бесконечности. И отставка для меня не означает отречение. Я пытаюсь увидеть, где я нахожусь в бесконечности, и пытаюсь представить вещи, которые меня окружают. (ИБИДЕМ, 2007, стр. 38).

В этом смысле живопись достигает стадии сакральности, своего процесса, формы религии против навязывания однородной жизни, продаваемой как косметические товары, вежливость для сумасшедших и медицинские диагнозы для верующих в священную науку. Как сказал Пикассо, «живопись – это оружие войны».