それまで

Anselm Kiefer: um artista entre o céu e a terra

による アンドレ・アラウーホ・リマ 2023/08/13

Um dos pintores de destaque na contemporaneidade é o artista alemão Anselm Kiefer (1945-). Seu trabalho, baseado no pensamento do artista também alemão Joseph Beuys (1932-1986) é uma passagem pelos mitos e ideais do povo alemão. No princípio, Kiefer trabalha com os temas relacionados aos acontecimentos da Alemanha nazista, personagens e símbolos dessa época são recorrentes nessa fase. Utiliza diversos tipos de materiais como areia, chumbo derretido sobre a tela, terra, carvão, plantas, cabelo, tecidos, pedras, fotografias coladas sobre tela e depois pintadas por cima de camadas de areia, geralmente com trabalhos de dimensões monumentais.

Atualmente o artista busca sua temática no diálogo simbólico entre “O Céu e a Terra”, tema, que, aliás, sempre esteve presente em sua obra, mas nunca tão pungente.

Ao longo dos anos 80, Kiefer produziu um grande número de obras sobre os conflitos e a história de seu país, e aos assuntos do espírito humano. Ele se referiu a assuntos da identidade alemã que permaneceram expressadas na pintura de maneira secundária. Seu trabalho enfatiza a utilização de materiais, mas também em sua maneira de abordar a memória, no seu caso, explorando o complexo âmbito da identidade histórica e da cultura coletiva dele mesmo e da Alemanha.

段落にダミーテキストを使用するポイントは、文字の分布がほぼ正規分布になるため、読みやすい英語のように見えることです。

Seus estudos e pinturas mostram de maneira persuasiva uma comunicação com a memória e a inquietação espiritual da psique do povo alemão. Seu trabalho ainda retém muito da ambiguidade consciente sobre o passado e a relação pessoal do artista com ele. Essa relação com o passado representado na pintura demonstra uma espécie de ação no presente, através de uma consciência coletiva em que o artista afirma buscar uma aproximação:

芸術作品とは、万人の模範として私を感動させるものを、可能な限り最も正確な方法で認識することで構成されています...おそらく人間は、自分に関係しない力を直観し、何でも捉えることができると言うのはばかばかしいように思えるかもしれませんが、おそらくこの芸術家を他の人と区別するのはこの能力であろう。 (キーファー、2007、p.25)。

Anselm Kiefer, “Diga-me onde estão as flores”, 2012/22. Acrílico, óleo, emulsão, goma laca sobre fotografia em tela, 190 x 380 cm.

このようにして、キーファーは過去を追い払うことによって、幻滅の絆でそれを芯から追体験しているのです。つまり、芸術家が満足のいく結果を得るために必要な孤独な巡礼なのです。希望、皮肉、懐疑を混ぜ合わせた崇高なものへの一種の回帰において、キーファーは新たなヒューマニズムを取り入れ、次のように報告している。

それはある種の諦めのように見えるかもしれないが、それはもう続けられないという諦めではなく、無限を前にした諦めである。そして私にとって、辞任は放棄を意味するものではありません。私は無限の中で自分がどこにいるのかを見ようとし、自分の周りにあるものを表現しようとします。（アイビデム、2007、p.38）。

この意味で、絵画は神聖さの段階、その過程、均質な生活の押し付けに対抗する宗教の一形態に達し、美容製品として、狂人には礼儀正しく、神聖な科学の信者には医療診断として販売される。ピカソはこう言いました、「絵は戦争の武器である」。