Frame do filme "O Iluminado"

ARTE

Análise cromática "O Iluminado" filme de Stanley Kubrick

Par André Araújo Lima 03/08/2023

Atualizado em 02/04/2025

O Iluminado, filme inspirado no best-seller homônimo de Stephen King, lançado em 1977, é uma obra de terror psicológico de 1980 dirigido por Stanley Kubrick. Considerado um clássico do cinema em sua categoria, o filme é baseado no romance homônimo de Stephen King e gira em torno da história de Jack Torrance, um escritor que vai trabalhar como zelador em um hotel isolado com sua esposa e filho. O Iluminado é um dos filmes mais emblemáticos da história do cinema, e o uso excepcional da paleta de cores é uma das estratégias usadas por Kubrick para elevar o filme a outro nível. As cores são usadas de uma forma magistral para aumentar a tensão, criar uma atmosfera dramática e aumentar o impacto emocional. Este filme é um exemplo brilhante de como a escolha das cores pode ser usada para aprimorar a narrativa cinematográfica. Vamos entender melhor o uso das cores pela teoria da percepção visual aplicando alguns princípios da Gestalt.

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Fonte: https://de.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

A direção de Stanley Kubrick

A direção de Kubrick em O Iluminado é um exemplo de sua abordagem meticulosa e visionária. Desde a escolha de locações, como o isolado Hotel Overlook, até as técnicas cinematográficas inovadoras, Kubrick cria uma atmosfera única e angustiante, onde a aparente quietude vai, pouco a pouco, entrando em contraste com a evolução da loucura de Jack. A construção da tensão é evidente em cada cena, utilizando a simetria e o enquadramento preciso para gerar desconforto e suspense. Mas a trama do terror vai muito além disso.

Kubrick também explora o psicológico de forma singular, mergulhando nas complexidades da mente humana através do processo de deterioração do personagem de Jack Nicholson. O uso de espaços amplos e vazios e uma fotografia limpa, que vai escurecendo ao longo da película, aliado à trilha sonora única, intensifica a sensação de isolamento e paranoia. A escolha de planos longos e movimentos de câmera deliberados contribui para a construção gradual do terror psicológico, mantendo o espectador tenso do início ao fim.

Além disso, Kubrick desafia as convenções do gênero de horror e até mesmo temas de sucesso em sua época, como os filmes de ficção científica, onde a cena era dominada por produções como Star Wars. Em O Iluminado, ele opta por sugestões e ambiguidades em vez de explicações diretas. Isso permite que o filme permaneça enigmático, convidando a interpretação e discussão contínua. A direção de Kubrick em O Iluminado transcende as fronteiras do gênero, elevando o filme a um status icônico no mundo do cinema e demonstrando o brilhantismo singular desse mestre cinematográfico.

Paleta de cores em O Iluminado

As cores são uma presença importante no filme O iluminado. Cada cor mostra um simbolismo diferente e a presença delas molda a experiência visual e emocional que Kubrick quer que você tenha como telespectador.

Frame do filme "O Iluminado" Plano inteiro da cena do Sangue jorrando do elevador

Vermelho

No filme, o vermelho é usado para mostrar momentos de emoção intensa e estressantes. Ele é usado nos momentos que o personagem está de alguma forma perdendo o controle. Isso faz o telespectador ficar numa posição incômoda e instiga a curiosidade sobre o que vai acontecer a seguir.

Em O Iluminado, a cor vermelha é utilizada de maneira simbólica e impactante para criar uma atmosfera intensa e perturbadora. A presença constante do vermelho, seja nos tapetes do Hotel Overlook ou em cenas como a do elevador jorrando sangue, contribui para a sensação de terror e suspense. Além disso, o vermelho pode representar tanto o perigo iminente quanto simbolizar o passado sangrento do hotel, aprofundando a complexidade psicológica da narrativa. A escolha consciente dessa cor por Kubrick intensifica a experiência visual e emocional do espectador, adicionando camadas de significado à trama.

Na análise da utilização da cor vermelha em "O Iluminado" à luz da teoria da Gestalt, observamos como Kubrick emprega a ideia de continuidade e fechamento visual para intensificar a tensão na narrativa. Os tapetes vermelhos, por exemplo, com seu padrão repetitivo, criam uma sensação de unidade visual, destacando-se nos espaços amplos e muitas vezes frios do hotel. Essa continuidade visual, em combinação com a intensidade do vermelho, provoca uma resposta emocional imediata, aumentando a sensação de claustrofobia e desordem.

Além disso, a cena do elevador jorrando sangue ilustra a aplicação da teoria da pregnância, onde a mente busca a forma mais simples e coerente para interpretar uma cena. O contraste agudo entre o vermelho do sangue e o branco das paredes do hotel, juntamente com a ambientação fria do hotel, criam uma imagem marcante e fácil de ser percebida, contribuindo para a memorabilidade da cena.

A teoria da Gestalt enfatiza a importância da percepção global das formas, e Kubrick utiliza habilmente o vermelho para criar padrões visuais impactantes que influenciam a experiência psicológica do espectador em "O Iluminado". Essa abordagem não apenas reforça a estética do filme, mas também contribui para a construção de um ambiente cinematográfico único e perturbador.

Frame do filme "O Iluminado" Wendy com uma faca.

Azul

O azul é uma cor que é mais associada com solidão, aflição e ambiguidade. É como se ela desse uma conexão espiritual com o personagem. O azul é também usado em sequências no exterior, o que nos permite sentir que estamos longe da normalidade ou do controle e resultados esperados.

Em "O Iluminado" de Stanley Kubrick, a cor azul é empregada de maneira intrigante, contribuindo para a atmosfera surreal e psicológica do filme. O diretor utiliza o azul de forma contrastante com o vermelho, criando uma dicotomia visual que reflete a dualidade e a tensão subjacente na trama.

A cor azul é frequentemente associada a ambientes frios e impessoais, como os corredores vazios e os quartos do Hotel Overlook. Essa escolha de paleta intensifica a sensação de isolamento e estranheza, elementos centrais na narrativa. A presença recorrente do azul também destaca a meticulosidade de Kubrick na construção visual, proporcionando uma experiência estética única.

Além disso, o azul é utilizado em momentos de maior perturbação psicológica na cena em que Wendy encontra o salão de festas com seus visitantes macabros. A iluminação azul nessa cena cria uma atmosfera fantasmagórica, acentuando a natureza perturbadora do encontro de Danny com as presenças sobrenaturais do hotel.

Ao incorporar o azul de maneira simbólica e estilística, Kubrick adiciona profundidade e complexidade à sua narrativa, explorando as nuances emocionais e psicológicas por meio das escolhas visuais. Essa abordagem contribui para a singularidade do filme e sua permanência como uma obra-prima cinematográfica.

Frame do filme "O Iluminado"

Amarelo

O amarelo é usado em cenas internas e é associado com energia e caos. Essa cor é especialmente poderosa no clímax do filme, onde a personagem Jack está se preparando para entrar em plena fúria.

Em "O Iluminado" de Stanley Kubrick, a cor amarela desempenha um papel intrigante, contribuindo para a atmosfera visual e simbólica do filme. A presença do amarelo, muitas vezes sutil, é notável em vários elementos, como iluminação, decoração e figurino.

O amarelo é associado à luz artificial, e Kubrick utiliza essa cor para destacar locais específicos do Hotel Overlook, como o labirinto e o quarto 237. A tonalidade amarela nessas cenas cria uma atmosfera de desconforto e suspense, adicionando uma camada adicional à experiência visual do espectador.

Além disso, o amarelo é frequentemente utilizado em cenas que envolvem o personagem de Jack Torrance. Seja nas sequências de conversas com Lloyd no bar do hotel ou nas cenas em que Jack está imerso em sua loucura crescente, o amarelo pode sugerir estados emocionais intensos e a deterioração psicológica do personagem.

A escolha do amarelo por Kubrick também pode ser interpretada simbolicamente, representando a dualidade da luz e da escuridão, da lucidez e da insanidade que permeiam a narrativa do filme. Essa utilização cuidadosa das cores, incluindo o amarelo, destaca a maestria de Kubrick na criação de uma experiência cinematográfica envolvente e rica em detalhes.

Na análise da cor amarela em "O Iluminado" à luz da teoria da Gestalt, percebemos como Kubrick utiliza a continuidade visual para criar uma atmosfera coesa e, ao mesmo tempo, desconcertante. O amarelo, especialmente em ambientes fechados e labirínticos, como o labirinto externo e o quarto 237, estabelece uma continuidade que destaca esses espaços de maneira única, contribuindo para a sensação de inquietação e estranheza.

A teoria da pregnância também se manifesta na escolha do amarelo, já que essa cor intensa cria formas visuais claras e facilmente perceptíveis. Nos momentos em que o amarelo é proeminente, como nas cenas perturbadoras com Jack Torrance, a pregnância visual reforça a importância emocional desses momentos, dando destaque à deterioração psicológica do personagem.

A simbologia do amarelo pode ser relacionada à teoria da boa forma da Gestalt, onde elementos visuais são organizados de maneira significativa. O amarelo, ao representar luz e escuridão, reflete a dualidade e a tensão que percorrem a trama do filme, contribuindo para uma experiência visual coesa e carregada de significado.

Assim, a análise da cor amarela em "O Iluminado" à luz da teoria da Gestalt revela como Kubrick utiliza os princípios fundamentais da psicologia visual para aprimorar a narrativa e criar uma experiência cinematográfica rica em nuances estéticas e emocionais.

Verde

Frame do filme "O Iluminado"

Em "O Iluminado" de Stanley Kubrick, a cor verde é empregada de maneira sutil, mas impactante, contribuindo para a atmosfera única e simbólica do filme. A presença do verde pode ser notada em vários elementos, como a decoração do Hotel Overlook e a iluminação em algumas cenas-chave.

O verde é frequentemente associado à natureza e à renovação, mas em "O Iluminado", Kubrick extrapola essa dimensão simbólica. Em vez de representar vida e vitalidade, o verde muitas vezes é usado em contextos inquietantes, como o banheiro da suíte 237, onde a presença de uma luz esverdeada intensifica a atmosfera sobrenatural e ameaçadora, reforçada de modo ainda mais intenso pelo enquadramento típico de Kubrick.

A teoria da Gestalt pode ser aplicada à escolha do verde, especialmente no que diz respeito à continuidade visual. A cor verde é usada de maneira consistente em determinados espaços, criando uma continuidade que destaca esses locais de maneira distintiva. Isso contribui para a sensação de que esses espaços têm uma qualidade única e perturbadora.

A simbologia do verde em "O Iluminado" pode ser interpretada de maneiras variadas, mas muitas vezes sugere uma distorção da natureza e um desvio do natural. O uso cuidadoso dessa cor por Kubrick acrescenta camadas de significado à narrativa, provocando a reflexão sobre o equilíbrio entre o natural e o sobrenatural. A cena do banheiro é especialmente perturbadora, pois, ao incorporar o verde nesse ambiente, particularmente íntimo, Kubrick manipula o jogo simbólico entre a vitalidade do verde e a agonia instaurada entre a impureza do terror e o asseio e a purificação de um instante neste espaço de limpeza.

Assim, a análise da cor verde no filme revela a habilidade de Kubrick em manipular as expectativas do espectador e criar uma experiência visual e emocionalmente carregada por meio de escolhas cuidadosas de paleta de cores.

Frame do filme "O Iluminado"

Conclusão

L'intérêt d'utiliser un texte factice pour votre paragraphe est qu'il présente une distribution de lettres plus ou moins normale, ce qui lui donne l'apparence d'un anglais lisible.

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